魔幻劇《日本寂寞少妇》是由喬庫克 翁宇君 涅磐為主演主要講述了:《猩球崛起》是《決戰猩球》的前傳，但猩猩反人類與人類反猩猩之間的視角轉換讓兩部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈現出完全相反的態勢，而這兩者之間的因果關系則共同構建了一個粗暴而直接的反烏托邦主題，人類在用膨脹的科技霸權主義為自己掘墓。 關于科技對人類和人性的異化一直是好萊塢很熱衷的一個主題，七八十年代曾在內地上映過的《未來世界》和《血洗樂園》等影片都是這個腔調的，《猩球崛起》只是將機器人替換為大猩猩而已，但這個陳詞濫調之所以還能以如此震撼的方式講下去，只是因為觀眾能從猩猩們哀怨的眼神和憤怒的吶喊中讀出更多的不公平，從而讓觀眾更直觀地審視科技對生命的荼毒。小凱撒的萌態可掬，還有被送到收容所時人獸之間彼此的依依惜別，與在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上實驗臺的大猩猩所形成的情感對沖，成為影片賴以引導觀眾情緒的力量。這種生命體與生命體之間的對決所帶給人的情感上的歸屬感與《變形金剛》之類的硬金屬電影是完全不同的，觀眾甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》與我們慣常看到的好萊塢視覺大片相比，在情感訴求方面做得更扎實更細膩，從而也讓高潮段落的情感釋放也來得更迅猛更徹底。所以說《猩球崛起》是我近兩年看得感覺最酣暢的一部美國大片。 《猩球崛起》在視覺上也許不像科幻大片那樣的光怪陸離，但也屬于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人動作捕捉和CG合成的方式制作的，其實這不是一個新技術，《阿凡達》就曾大量運用，將于明年上映的甄子丹主演的《大鬧天宮》會大量采用這個技術，而《猩球崛起》可以說是為這個技術樹立了一個行業標桿，大量的外景拍攝讓大猩猩的動作和表情都更加具有說服力和現實感。更讓我感到賞心悅目的是那些大幅度跳躍的大猩猩的跟隨鏡頭或主觀鏡頭，機位的調度與場景的融合都天衣無縫。雖然影片預設的主人公是詹姆斯弗蘭科扮演的科學家威爾，但給人留下最深印象的是大猩猩凱撒，他的命運和抗爭才構成了影片最有力的行動線。扮演凱撒的安迪瑟金斯實際上只是在工作室里完成動作捕捉，他此前最著名的動作捕捉角色是《金剛》中的大猩猩以及《指環王》中的咕嚕，我認為他才應該是《猩球崛起》的真正主角。 《猩球崛起》應該再次讓中國的電影人看到，好萊塢對華語電影所具有的壓迫性優勢不是在于技術上的領先，而是在依托于流暢情節之上的情感抒發和價值觀輸出上的純熟，這才標志著一個國家電影工業的成熟程度。