搞笑劇《一夜春情》是由劉沁 愛內里菜 姜哲為主演主要講述了:是斯蒂芬·金最好的小說之一，也是他自私自利最喜歡的作品，在無數場合得到了老人本人的證實。世界毀滅了所有的書，所以他要把書拿走。原故事講述了一起生活的蘭登夫妻，因一場意外而永遠分開。雖然Lisey想念她已故的丈夫斯科特，但她受到了丈夫書迷的威脅。她的姐姐突然患上了癡呆癥，過去難以面對的記憶也重新浮現在眼前。懸疑的劇情在多層的結構中慢慢填充，臺詞中彌漫著浪漫動人的親情。憑借完美的人物刻畫，是金寫作生涯中最好的作品之一，也是我最喜歡的金作品之一。斯蒂芬2000年患上嚴重肺炎，長期住院。他自己也承認要入院，不能回家。最后，幸運的老人再次與死神擦肩而過。當他從醫院回家時，他發現他的妻子已經在他住院期間收拾了書房，清理了他的大部分東西，并把他的手稿放在盒子里。當金再次回到書房時，他感覺自己像個幽靈，想象著妻子處理掉他的“遺物”。Lisey的故事就是受此啟發，這本書也獻給他的妻子Tabitha King。因為這部小說對他來說太私人了，他說他不忍心讓別人改變這個故事。如果他想改編影視作品，只能接受自己動手。所以有斯蒂芬·金改編的這個版本的劇，極其忠實于原著，結構和人物都保留得最好。對書迷來說是錦上添花，含淚滿足。這部劇絕對可以算是斯蒂芬·金電視劇的最佳改編作品之一。原著的敘事結構非常獨特。三部劇大多像三幕，一個部分有很多小章節。這些章節用一條若隱若現的神秘線索，用具體的物體作為記憶點和線索，來裝扮司各特的童年往事，司各特認識麗賽后的生活，以及麗賽現在的三個時間和空間:該劇也完全秉承了這種敘事結構，甚至在一定程度上簡化了它。因為敘事節奏的加快，我們并沒有把博雅月亮作為終極謎團藏在另一個世界。而是直接以Booya Moon為線索，穿了一個剪輯點精致、蒙太奇呼應的三重時空，打造了一個類似bool hunting的尋寶游戲。觀眾跟隨Lisey，在實時線上感受她的悲傷和痛苦，描繪斯科特童年時空中的模樣，在斯科特認識Lisey后的時空中尋找故事的答案。因此，他們一起找到了患有癡呆癥的阿曼達，一把小鏟子，對蘭登的父親和哥哥布亞·穆恩的記憶，半撕裂的黃色編織毯子，最后是她的故事。雖然簡化了敘事結構，但改編并沒有犯用白話講故事的錯誤。劇本、臺詞、鏡頭相互配合，為每一個場景創造了留白和詩意。因為劇變了，節奏變快了，更側重于人物的感受和經歷，而不是破案，所以懸疑變得次要，痛苦和愛情成為絕對主角。這個故事充滿了痛苦。父親的暴虐和哥哥的悲劇讓斯科特的童年記憶成為噩夢。即使丈夫在書中寫了那么多精彩的文字，Lisey也找不到一個詞來形容和面對他的離去；她丈夫的成功給了Lisey美好的生活，但也給了她一個危險的陷阱。丈夫去世后，她不得不獨自面對瘋狂書迷的侮辱和傷害。但最后所有的痛苦都會有相應的愛，甜蜜的愛，感動的愛，簡單粗暴的愛，對別人的愛的敬佩和感同身受，證明這些痛苦都是值得的。從父親殘酷丑陋的愛中，司各特學會了愛的責任；麗西鼓起勇氣，透過手指翻看那些她不忍直視的過去，卻發現了斯科特為她寫下的愛情故事和最后的告別。愛情的世界并不總是春暖花開，枕邊和心間總會有一輪黑暗的博雅月。愛一個人，不僅僅是一起享受快樂和幸福，更是一起細數背后的傷痕，一起靜靜的游秘池，做他們的光，做他們的錨，不讓他們被風暴打散，牽著他們的手，握著同一支筆，和他們一起寫自己的故事。原著優秀的原因之一，像文字游戲、諧音詞干這類精彩的文字，由于媒介不同，大多沒有呈現在熒屏上，還是有些遺憾的(比如SOWISA，沒看到SOWISA還是很遺憾)。但另一個極好的理由，站在編劇的角度思考寫作，改編一直沒有放棄。第五集講的是“秘密池”，就像金自己在原著的后記里寫的那樣。每個作家和藝術家都有這樣一個吸收養分和靈感的秘密池子。第六集還說編劇在創作時被迫遵循故事和場景的邏輯，而現實生活恰恰沒有邏輯，以此諷刺創作者在創作時被世俗的框架所限制。Lisey是King塑造的最優秀的女性角色之一，平凡的出身，家庭瑣事的壓力，失去丈夫的痛苦。最終她可以果斷的選擇面對過去，拯救自己，擁抱丈夫背后那個讓她害怕和癡迷的世界。她是一個簡單，真實，強大和勇敢的女性角色，朱麗安·摩爾表現得相當好。她表演中最精彩的部分是她的平凡和堅定。演一部哭鬧的戲不難，難的是讓最日常最普通的女人信服。而且Lisey的角色有一定的時間跨度和空間跨度，對年齡和地位把握的很好。斯科特作為King (lol)寫的第13萬個作家，既有溫柔迷人的基本操作，也有獨自滑向深淵的黑暗。之前對克里夫·歐文的選角不是很滿意，因為不太符合當初的形象，但是最后的成品還是很滿意的。該溫柔的時候輕聲細語，該有魅力的時候不可抗拒。我最喜歡血布爾那一幕，因為書上沒有具體說明怎么砍自己，也沒有看到斯科特的這一面。我能看到劇中斯科特臉上的陰影和看不見的疤痕。我很感激。誰不喜歡悲劇男人的痛苦！其他角色基礎層面上，除了阿曼達的興趣比原著弱一點，其他都不錯。特別贊一下杜利在劇中的塑造！因為人稱和視角的關系，感覺他在原著里寫的不太好，很片面，很突然，就是個說狠話的大變態。但在該劇的前幾集，他的小品明顯是用一種黑暗、沉重、變態的生活狀態畫出來的，而且改得更加豐富。在最后一個場景中，他伸出雙臂，頗為悲壯地對著《嗶嗶我起來斯科特》(BEEP ME UP SCOTT)大喊，這讓我覺得自己就像是《金的其他作品發現者守護者》(other work Finders Keepers)中的熱血書呆子莫里斯·貝拉米(Morris Bellamy)。最大的驚喜是邁克·彼特扮演安德魯·蘭登，一個丑陋、壓抑但充滿愛心的父親。書中的父親是對司各特觀點的描述，因此讀者更容易在紙上看到一個粗魯、殘暴、無情的父親。邁克·彼特真誠的表演給父親注入了更多的情感，透過他粗魯的話語和暴行，他可以看到從他的牙齒里擠出來的愛。不過需要提到的是，雖然改動不是特別大，但是我還是比較喜歡原著中父親在照顧保羅的時候不小心染上邪惡的結局。為了不傷害斯科特，斯科特自殺了，更加悲壯動人。即使你不喜歡Lisey的故事，你也不能否認它的攝影太美了，色彩的搭配，空間的結構，還有運鏡的意義。它無愧于攝影大師達呂斯·康第的創作。除了簡單美觀，攝影的細節也值得稱道。甚至每個鏡頭都有Booya Moon的場景和配色(阿曼達療養院的背景墻，蘭登家暮色中的窗戶玻璃，蜜月度假酒店房間的壁爐，還有很多很多，可以再看一看)。Booya Moon的特效也很美，配得上原著神秘而美好的描述。第一次看到Booya Moon的設定很驚訝，感覺特效人員偷看了我大腦做的這個效果。唯一的出入是，與原作永恒的暮色相比，博雅之月在樹林和水池邊顯得有些太暗了，但可以理解的是，創作者想探索另一個世界的黑暗面，所以他把博雅之月變得更暗了。從影片一開始，悲傷的小提琴就埋下了你不想忘記的孤獨與悲傷，也埋下了你回憶中放不下的深情與浪漫，完美契合了原著的氛圍。必要時，放低的小提琴也帶來懸念和恐怖。除了小提琴主題，其他音樂也令人印象深刻，因為每次去博雅月，介質都是水，所以進出博雅月都會響起流水般的鋼琴主題，神秘又舒緩。還有兩首歌作為記憶點，比如《兩場婚禮音樂會》和《漢克·威廉斯之歌》。因為斯科特在書中最喜歡的電影是1971年的《最后一場電影》，甚至當斯科特癡呆地去了另一個世界時，電影的錄像帶也因為這次意外而被洗了。因為電影中的插曲被指名道姓地提到，漢克·威廉斯的《河灣上的賈巴姆拉亞》原本以為劇中會用到很多漢克·威廉斯的歌曲。可惜的是，劇中并沒有提到電影本身，而是在斯科特癡呆和去世之前，在斯科特的演講中使用了《河灣上的賈巴姆拉亞》這一集。原著在一個安靜的房間里以一聲嘆息結束，劇中Lisey離開閣樓時停下的燈塔仿佛被人聽見。看書的時候看到最后一句，盯著看了很久，舍不得結束。而戲的結局，看著燈塔里的光消失，房間里漆黑一片，安靜下來，是告別，也是開始。感激造物主，他跋涉在危險又迷人的秘池中，掬起奇妙的靈感和詞匯，讓我重讀這個故事，再有一次這樣的經歷。這也是創作者進行文藝創作的意義所在:去一個危險而迷人的世界，去嘗試從未到達過的情感前沿，甚至去最不平凡的世界，去探索平凡存在者心中的善與惡、恨與愛、淚與笑，精心選擇恰當的詞句，用最不平凡的句子，把平凡的痛苦和柔情全部寫給人們。無論是在被詛咒的、寒冷而危險的小鎮，還是在大雪覆蓋下無法逃離的孤獨旅館，還是末世病毒天啟后的荒原，還是在異月怪美的、恐怖的海灣，不同時代、不同環境、不同角色的不同角色，折射出人類心靈永恒的愛與痛。向跋涉過秘池的創作者、讀者和觀眾致敬，向他們的勇氣致敬。